Дейнека Александр Александрович (1899 – 1969)
Народный художник СССР (1963), академик АХ СССР (1947), герой Социалистического Труда (1969), лауреат Ленинской премии (1964).
Родился 8 (20) мая 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915 – 1917). В 1918 вернулся в Курск, где был подхвачен вихрем революционных событий. В этом же году он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, театральные постановки, участвовал в обороне Курска от белых. С 1919 по 1920 Дейнека руководил художественной студией при Курском политуправлении и "Окнами РОСТа" в Курске. Из армии был командирован учиться в Москву во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920 – 1925). Большое значение в творческом становлении художника стали годы ученичества и общения с Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе "Группы трех" (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина "Оборона Петрограда" (1928). В 1928 Дейнека вышел из ОСТа и стал членом художественного объединения "Октябрь", а в 1931 – 1932 – членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). В 1930 художник создал выразительные в цветовом и композиционном отношении плакаты "Механизируем Донбасс", "Физкультурница". В 1931 появились очень разные по своему настроению и тематике произведения: "На балконе", "Девочка у окна", "Наемник интервентов". Новый этап в творчестве Дейнеки начался в 1932. Самой значительной работой этого периода является картина "Мать" (1932). В эти же годы художником были созданы лирические произведения: "Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами" (1933), "Купающиеся девушки" (1933), "Полдень" (1932) и др. Наряду с работами лирического звучания появились и общественно-политические произведения: "Безработные в Берлине" (1933), наполненные гневом рисунки к роману "Огонь" А. Барбюса (1934). С начала 1930-х Дейнека обращается к теме авиации ("Парашютист над морем", 1934), делал иллюстрации к детской книге летчика Г. Ф. Байдукова "Через полюс в Америку" (вышла в свет в 1938). В конце 1934 года Дейнека отправился в многомесячную заграничную командировку, сначала в Америку, затем в Париж и Рим. Он написал ряд живописных работ, одна из самых романтических – "Будущие лётчики" (1937). Историческая тема нашла своё воплощение в монументальных произведениях, посвящённых в основном дореволюционной истории. В период с 1936 по 1940 годы создает живописное панно "Знатные люди Страны Советов", за которое получает золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. С 1936 по 1946 годы руководит монументальной мастерской в МГХИ. К числу наиболее значительных работ конца 1930-х – начала 1940-х относится "Левый марш" (1940). В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката "Окна ТАСС". В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Картина "Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года" (1941) – первая в этом ряду. В поездке в начале 1942 года вместе с Г.Нисским на Западный фронт он увлеченно работал над обширной графической серией "По дорогам войны". Он стремился почти в каждой зарисовке создать предельно обнаженный в своей остроте символ военной трагедии. Несколько рисунков из этой серии представлено в коллекции. Путь на фронт проходил через Верею, где фашисты зверски расправились над местными жителями и красноармейцами в местной церкви, последствия чего художник запечатлел в своей зарисовке, сделав это в почти в обычной не жесткой манере. В других же его резко экспрессивных, нередко на пределе моральных запретов образах нет ничего хроникального. По ним невозможно составить себе всестороннее представление о смене событий. Но в них Дейнека, острее, чем многие другие художники, сумел выразить ужас войны. Пережив такие исключительно сильные и жуткие впечатления, в это время он создал напряженные и драматичные произведения. Глубоким страданием проникнута работа "Сгоревшая деревня" (1942). В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно "Оборона Севастополя", которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. В изображении войны Дейнека не знал тех трудностей, какие испытывали, в особенности вначале, другие баталисты, воспитанные на устарелых канонах батальной живописи, связанных главным образом с изображением действий кавалерии. Дейнеке, с его развитым чувством нового, с его давним интересом к современным сюжетам, к спорту, к технике, не понадобилось много времени, чтобы освоиться с «войной моторов». Как никто другой, художник передавал в своих картинах, акварелях, рисунках действия авиации, авиадесантные операции и т. п. Он был подготовлен к этому всем своим предшествующим творчеством. Характерна в этом отношении картина «Сбитый асс» (1943 г), представляющая собой как бы батальный вариант написанного почти на десять лет ранее «Парашютиста». Последний воспринимался в свое время как композиционный эксперимент художника, как поиск нового сюжета. В «Сбитом ассе» содержание уже не исчерпывается мотивом падения человека с нераскрывшимся парашютом. Падающий летчик воспринимается здесь во взаимодействии с пейзажем (разрушенными зданиями вдали и ощетинившейся стальными заграждениями землей на том месте, куда неминуемо должно упасть тело асса), что создает напряженное, батальное содержание картины. Идея возмездия и чувство ненависти к врагу играют, несомненно, свою роль в эмоциональном строе созданного художником образа. Среди военных картин Дейнеки, а быть может и во всем его творчестве, особое место как по общей идейно-художественной концепции, так и по принципу композиционного построения занимает глубоко содержательное полотно «В оккупации», написанное в 1944 году. Вся плоскость холста и все вместившееся на нем пространство заняты здесь тесно стоящими людьми. Головы, плечи, руки вылеплены рельефно и экспрессивно на темно-коричневом фоне. Каждое из воссозданных художником лиц поражает жизненной неповторимостью индивидуальности. В 1944 году он создал наполненную оптимизмом картину "Раздолье". В 1945 году он второй раз выезжал на фронт – в Берлин, в результате чего возник цикл акварелей "Берлин". Сам он писал; "Я пережил войну, и я переживал ее как художник прежде всего. В ней было много, что я не стал бы изображать, но я видел и такое, на что у меня не хватает слов объяснить, как надо нарисовать. Война как борьба за жизнь ещё ждет своих образов".
К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна "Эстафета по кольцу «Б»" (Вена, 1947), "У моря. Рыбачки" (1956), "Москва военная", "В Севастополе" (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро Маяковская (1938) и Новокузнецкая (1943). Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928 – 1930), в Московском полиграфическом институте (1930 – 1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934 – 1946, 1957 – 1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945 – 1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953 – 1957). Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962 – 1966), академиком-секретарем (1966 – 1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Скончался 12 июня 1969 года. Работы Дейнеки находятся в собраниях ГТГ, ГРМ, Курской картинной галереи им. А. А. Дейнеки, Галереи Ка’Пезаро (Венеция), Государственного художественного музея Латвии, Института русского реалистического искусства (ИРРИ) и др. В 2018 г. прошла выставка в Государственном музее архитектуры имени Щусева "Контуры глобальной эпохи".
Родился 8 (20) мая 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915 – 1917). В 1918 вернулся в Курск, где был подхвачен вихрем революционных событий. В этом же году он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, театральные постановки, участвовал в обороне Курска от белых. С 1919 по 1920 Дейнека руководил художественной студией при Курском политуправлении и "Окнами РОСТа" в Курске. Из армии был командирован учиться в Москву во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920 – 1925). Большое значение в творческом становлении художника стали годы ученичества и общения с Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе "Группы трех" (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина "Оборона Петрограда" (1928). В 1928 Дейнека вышел из ОСТа и стал членом художественного объединения "Октябрь", а в 1931 – 1932 – членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). В 1930 художник создал выразительные в цветовом и композиционном отношении плакаты "Механизируем Донбасс", "Физкультурница". В 1931 появились очень разные по своему настроению и тематике произведения: "На балконе", "Девочка у окна", "Наемник интервентов". Новый этап в творчестве Дейнеки начался в 1932. Самой значительной работой этого периода является картина "Мать" (1932). В эти же годы художником были созданы лирические произведения: "Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами" (1933), "Купающиеся девушки" (1933), "Полдень" (1932) и др. Наряду с работами лирического звучания появились и общественно-политические произведения: "Безработные в Берлине" (1933), наполненные гневом рисунки к роману "Огонь" А. Барбюса (1934). С начала 1930-х Дейнека обращается к теме авиации ("Парашютист над морем", 1934), делал иллюстрации к детской книге летчика Г. Ф. Байдукова "Через полюс в Америку" (вышла в свет в 1938). В конце 1934 года Дейнека отправился в многомесячную заграничную командировку, сначала в Америку, затем в Париж и Рим. Он написал ряд живописных работ, одна из самых романтических – "Будущие лётчики" (1937). Историческая тема нашла своё воплощение в монументальных произведениях, посвящённых в основном дореволюционной истории. В период с 1936 по 1940 годы создает живописное панно "Знатные люди Страны Советов", за которое получает золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. С 1936 по 1946 годы руководит монументальной мастерской в МГХИ. К числу наиболее значительных работ конца 1930-х – начала 1940-х относится "Левый марш" (1940). В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката "Окна ТАСС". В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Картина "Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года" (1941) – первая в этом ряду. В поездке в начале 1942 года вместе с Г.Нисским на Западный фронт он увлеченно работал над обширной графической серией "По дорогам войны". Он стремился почти в каждой зарисовке создать предельно обнаженный в своей остроте символ военной трагедии. Несколько рисунков из этой серии представлено в коллекции. Путь на фронт проходил через Верею, где фашисты зверски расправились над местными жителями и красноармейцами в местной церкви, последствия чего художник запечатлел в своей зарисовке, сделав это в почти в обычной не жесткой манере. В других же его резко экспрессивных, нередко на пределе моральных запретов образах нет ничего хроникального. По ним невозможно составить себе всестороннее представление о смене событий. Но в них Дейнека, острее, чем многие другие художники, сумел выразить ужас войны. Пережив такие исключительно сильные и жуткие впечатления, в это время он создал напряженные и драматичные произведения. Глубоким страданием проникнута работа "Сгоревшая деревня" (1942). В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно "Оборона Севастополя", которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. В изображении войны Дейнека не знал тех трудностей, какие испытывали, в особенности вначале, другие баталисты, воспитанные на устарелых канонах батальной живописи, связанных главным образом с изображением действий кавалерии. Дейнеке, с его развитым чувством нового, с его давним интересом к современным сюжетам, к спорту, к технике, не понадобилось много времени, чтобы освоиться с «войной моторов». Как никто другой, художник передавал в своих картинах, акварелях, рисунках действия авиации, авиадесантные операции и т. п. Он был подготовлен к этому всем своим предшествующим творчеством. Характерна в этом отношении картина «Сбитый асс» (1943 г), представляющая собой как бы батальный вариант написанного почти на десять лет ранее «Парашютиста». Последний воспринимался в свое время как композиционный эксперимент художника, как поиск нового сюжета. В «Сбитом ассе» содержание уже не исчерпывается мотивом падения человека с нераскрывшимся парашютом. Падающий летчик воспринимается здесь во взаимодействии с пейзажем (разрушенными зданиями вдали и ощетинившейся стальными заграждениями землей на том месте, куда неминуемо должно упасть тело асса), что создает напряженное, батальное содержание картины. Идея возмездия и чувство ненависти к врагу играют, несомненно, свою роль в эмоциональном строе созданного художником образа. Среди военных картин Дейнеки, а быть может и во всем его творчестве, особое место как по общей идейно-художественной концепции, так и по принципу композиционного построения занимает глубоко содержательное полотно «В оккупации», написанное в 1944 году. Вся плоскость холста и все вместившееся на нем пространство заняты здесь тесно стоящими людьми. Головы, плечи, руки вылеплены рельефно и экспрессивно на темно-коричневом фоне. Каждое из воссозданных художником лиц поражает жизненной неповторимостью индивидуальности. В 1944 году он создал наполненную оптимизмом картину "Раздолье". В 1945 году он второй раз выезжал на фронт – в Берлин, в результате чего возник цикл акварелей "Берлин". Сам он писал; "Я пережил войну, и я переживал ее как художник прежде всего. В ней было много, что я не стал бы изображать, но я видел и такое, на что у меня не хватает слов объяснить, как надо нарисовать. Война как борьба за жизнь ещё ждет своих образов".
К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна "Эстафета по кольцу «Б»" (Вена, 1947), "У моря. Рыбачки" (1956), "Москва военная", "В Севастополе" (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро Маяковская (1938) и Новокузнецкая (1943). Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928 – 1930), в Московском полиграфическом институте (1930 – 1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934 – 1946, 1957 – 1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945 – 1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953 – 1957). Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962 – 1966), академиком-секретарем (1966 – 1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Скончался 12 июня 1969 года. Работы Дейнеки находятся в собраниях ГТГ, ГРМ, Курской картинной галереи им. А. А. Дейнеки, Галереи Ка’Пезаро (Венеция), Государственного художественного музея Латвии, Института русского реалистического искусства (ИРРИ) и др. В 2018 г. прошла выставка в Государственном музее архитектуры имени Щусева "Контуры глобальной эпохи".
